Невизуальный видеомонтаж в Reaper

Содержание:

1. введение.
2. часть 1. Работа в Reaper используя NVDA и JAWS.
3. часть 2. Установка и предварительная настройка Reaper.
4. часть 3. Запуск программы и кое-какие минимальные настройки.
5. часть 4. Создание дорожек, копирование, вставка, перемещение и тому подобная работа с клипами.
6. часть 5. Добавление контента в проект.
7. часть 6. Более подробный разбор работы с проектом.
8. часть 7. Плавные переходы между клипами в видео и аудио контентах.
9. часть 8. Редактирование видео. Плавное нарастание и затухание прозрачности.
10. часть 9. Рендеринг проекта.
11. часть 10. Добавление изображения в проект и растягивание его по времени.
12. часть 11. Вращение контента в проекте.
13. часть 12. Инструмент для работы с масштабированием, вращением и другими параметрами изображения.
14. часть 13. Добавление текста или субтитров.
15. часть 14. Различные действия над звуковой дорожкой.
16. часть 15. Наложение голоса на музыку.
17. часть 16. 24 полосный эквалайзер плагин эффекта: "VST3: FabFilter Pro-Q 3 (.
18. часть 17. Реставрация звука.
19. часть 18. Удаление шипения, щелчков и т. п.
20. часть 19. Основные параметры плагина FabFilter Pro-G.
21. часть 20. Кое-какие тонкости в работе с аудио контентом.

введение.

Приветствую тебя дорогой друг.
Чтобы нам с тобой не стать заложниками большого объёма воды, давай я тогда сейчас обозначу главные этапы всей этой востребованной затеи:
"Невизуальный видеомонтаж в Reaper",
и мы сразу же и приступим.
Каждый день, возможно где-то и через день, а иногда и по нескольку раз в день, я публикую заметки с практическим описанием, тезисами, пояснениями , ответами на твои вопросы...
Если понадобится моё личное присутствие, тогда я вооружаюсь микрофоном, собираю все небольшие крохи своего "ораторского мастерства", и записываю небольшой аудиоподкаст по текущей теме, т.к. лучше один раз услышать, чем сто раз не понять. 😉
И так:
Сначала мы развернём подготовленные мной портабельный пакет Reaper, потому как я в него упаковал всё самое необходимое, и чтобы тебе лишний раз с этим не возиться, я совершил вот такой самоотверженный альтруистический поступок. 😇
Затем познакомлю тебя с основными элементами интерфейса Reaper, ну, чтобы ты чувствовал себя на достаточно комфортном уровне среди всей этой терминологической шелухи:
Разберём внешний вид главного окна, где какие есть менюшки, как пользоваться горячими клавишами, узнаем, что такое дорожки, клипы и другие забавные комплектующие этой мощной цифровой аудиостанции.
Так как моя приоритетная миссия - это научить тебя видеомонтажу, поэтому и упор я буду делать на работу с видеороликами, изображениями, звуковыми дорожками самих роликов.
Однако хоть я и не стану углубляться в дебри профессиональной обработки звука, эти замечательные навыки можно будет подчерпнуть в специализированных сообществах, ссылки на некоторые из них приведу чуть позже обязательно, всё-таки базовые принципы ты сможешь перенять и в общении со мной, после чего, чем миди-контроллер не шутит, стать ещё и классным аранжировщиком!
Помимо того, что было заявлено в превьюшке к практическому циклу по невизуальному видеомонтажу постом выше, мы ещё познакомимся с замечательным консольным инструментом - FFMPeg, который является реально профессиональным совтом для обработки аудио и видео. То есть одной командной строкой можно совершать настоящие чудеса, об этом я тебе непременно расскажу всё чётенько и по красоте. 😉
Так как я такой себе творческий человек, то есть жёстких рамок регламента себе не назначаю, иначе у меня весь аппетит тогда пропадает. 😎
Но максимум - через месяц, минимум - через пару недель, ты, дорогой друг, сможешь совершенно свободно использовать все фишечки и хитрости, которыми я готов с тобой поделиться.
Более того, в паре с искусственным интеллектом, я покажу как, у тебя получится даже вырваться далеко вперёд, чтобы всегда сохранялся интерес к экспериментам и новым открытиям!
Всё. Ритуал вступления выполнен, жду тебя завтра на первое практическое занятие! 🌄

часть 1. Работа в Reaper используя NVDA и JAWS.

Доступность Reaper для программ чтения с экрана, таких как Jaws и NVDA, достаточно ограничена, хотя разработчики нет нет, да что-то там объявляют о новвоведениях и возможностях для скринридеров.
Однако всё-таки будет лучше, если мы существенно увеличим комфорт взаимодействия с Reaper, воспользовавшись специальными надстройками.
На сегодня самыми известными являются два таких популярных расширения, как:

1. Osara
2. ReaEar

часть 2. Установка и предварительная настройка Reaper.

Reaper сам по себе не особенно требователен к ресурсам компьютера, то есть его свободно можно эксплуатировать даже на стареньких ноутбуках.
Другое дело, что инструменты, которые мы задействуем, например: длинные цепочки разных эффектов, или в нашем рабочем проекте подгружен какой-нибудь "тяжёлый" музыкальный синтезатор, вот тут уже можно столкнуться с реальными сложностями.
Для обработки видео, конечно, нам бы также не помешал высокопроизводительный компьютер, по одной простой причине, что это позволило бы быстрее выполнять так называемый рендеринг, то есть сохранение и конвертация результатов обработки, но, при особом терпении можно и подождать. 😉
А вот без полноразмерной клавиатуры, которая идёт с цифровым блоком справа, обойтись если и возможно, то это означает, что мы в разы усложним себе жизнь.
В случае с видеомонтажом, мы вполне можем обойтись встроенным звуком в ноутбуке или стационарном компьютере, а вот для работы с музыкой, да и вообще со звуком, тут следовало бы задуматься о приобретении подходящей звуковой карты.
Среднюю цену аудиоустройств наверное можно было бы назвать на сегодня в 10-12 тысяч рублей, но я рекомендую присоединиться к сообществу незрячих музыкантов, изучающих Reaper:
перейти
И обсудить эту тему более конструктивно.
В этой группе вопрос выбора звуковой карты поднимался несколько раз, так что можно даже найти ответ через обычный поиск.
Вадим Лукьянчук на своём канале
Также обучает работе с Reaper, но уже на более профессиональном уровне, рекомендую.
Так, какие ещё есть нюансы, прежде чем мы погрузимся в освоение цифровой аудиостудии...
Я уже говорил, что плагины доступности "Осара" и "Ухо" делают Reaper к скринридерам максимально дружелюбными.
И если с NVDA можно работать как есть, то в Jaws требуется внести небольшие изменения.
Связано это с тем, что Jaws перехватывает на себя некоторые полезные сочетания клавиш, например: Ctrl+Alt+стрелки, и нам их нужно освободить для обработки непосредственно в Reaper.
Предлагаю тебе скачать скрипты для Jaws чуть ниже в архиве, и распаковать его в любом месте на компьютере, где будет удобно.
скачать скрипты для Jaws
Далее зайти в распакованную папку "JawsScriptsReaper", выделить все файлы и скопировать их в буфер обмена.
Затем нажми сочетание клавиш: Win+R - это откроет диалог "Выполнить".
В текстовом поле напиши путь ниже, по которому надо перейти, и нажми enter:
%appdata%\Freedom Scientific\JAWS
Если установлено несколько версий Jaws, то заходим в папку с нужным номером, например:2025, далее в папку settings и ещё в одну папку - "rus".
Всё, до пользовательской директории со скриптами мы добрались, поэтому вставляем из буфера обмена ранее скопированные туда файлы, после чего всё это чудо будет сразу работать в Reaper.
И, напоследок, хотел бы ещё обратиться к тем, кто уже работает в Reaper, а такие ребята однозначно есть. 👋
Если вы уже настроили своё рабочее пространство, плагином доступности для вас более предпочтительно "ReaEar", и пользуетесь расширенной раскладкой от Генадия Зиновьева, то вам не обязательно переключаться на мой вариант Reaper с плагином Осара, работайте так, как вам привычнее.
Наверняка логика Reaper вам уже хорошо понятна, поэтому там, где я буду называть сочетания клавиш, которые будут отличаться от вашей раскладки, я обязательно буду описывать, что именно вызывают эти сочетания, а вы уже легко перенесёте это на своё рабочее пространство.
И так, на следующем шаге мы запустим Reaper, разберём самые минимальные настройки, их там надо сделать всего пару штук, просто чтобы всё у нас работало более менее оптимально.
И не стесняйтесь задавать любые вопросы, даже если они вам кажутся глупыми. Ну, разумеется, вопросы по теме. 😇

часть 3. Запуск программы и кое-какие минимальные настройки.

Главное окно Reaper выглядит достаточно аскетично, особенно если мы "рассматриваем" его с помощью скринридеров:
основное "альтовое меню", вызываемое по клавише "Alt", да область треков, то есть та область, которая должна оказаться сразу под курсором.
Нажимая стрелки вверх или вниз в пустой области треков мы слышим фразу синтезатора речи: "Нет треков". Если эта фраза не произносится, скорее всего скринридер потерял фокус,
просто нужно пару раз нажать сочетание клавиш Alt+Tab и фокус станет активным.
Если в области треков нажимать клавиши стрелки вправо и влево, то мы будем слышать озвучивание перемещение курсора по десятым долям секунды.
Все эти значения и показатели можно настраивать под себя как угодно, но это уже предполагает более индивидуальный подход настройки рабочего места.
По большому счёту вот и все элементы главного окна, с которыми мы встречаемся открывая приложение.
Да, существует большое число так называемых тем для Reaper, которыми можно видоизменить эту аудиостудию до полной неузнаваемости,
но вряд ли кто-то из незрячих пользователей захочет этим заниматься, гораздо важнее сосредоточиться на освоении всей мощи Reaper, скрывающейся у него, так сказать, под капотом.
Сейчас нам с тобой нужно проделать следующее:
Активируй альтовое меню клавишей "Альт", и стрелкой влево пройди до пункта: "Расширения".
Один раз стрелкой вниз, должен будешь услышать: "Osara подменю".
Стрелкой вправо раскрой это меню и листай вверх или вниз до пункта: "Настроить REAPER для оптимальной доступности с помощью программ чтения с экрана", на котором нажми enter.
Я конкретно не знаю, какие именно параметры переопределяются, но раз плагин доступности Osara предлагает это сделать, значит какие-то настройки для него являются более оптимальными, почему бы и не воспользоваться.
Ещё одну настройку, которую можно прямо сейчас не трогать, возможно в твоём случае всё пока будет работать нормально, но знать её нужно обязательно - это выбор параметров звуковой карты.
Нажми сейчас такое сочетание клавиш: Win+Ctrl+Shift+P - это откроет настройки Reaper.
Под курсором окажется дерево параметров, где нужно спуститься стрелкой вниз до ветки *Аудио*, развернуть эту ветку вправо, а там самым первым пунктом будет раздел *Устройства*.
Далее нажимаем пять раз клавишу Tab, чтобы курсор попал в комбинированный список выбора звукового интерфейса.
Если у тебя есть звуковая карта с поддержкой протокола Asio драйвера - это такая технология для работы со звуком с минимальной задержкой, то обязательно выбери такое аудиоустройство в качестве основного.
То есть стрелкой вверх ерейди до пункта "Asio". Если поддержки Asio нет или ты не знаешь, то пока оставь интерфейс "WaveOut", который пока будет вполне оптимальным для наших задач.
Далее, если продолжать двигаться табуляцией, то там можно будет выбрать устройство входа - это те источники звука, которые будут заходить в компьютер:
микрофоны, линейные входы и тому подобное.
Устройства вывода - это наушники, колонки и прочее.
Разрядность звука, каналы входа и каналы выхода, частоту дескритизации - (оставим здесь пока тоже всё без изменения).
Интерес для нас представляют два текстовых поля, изменяющие значения буфера обмена Reaper.
Я в первом поле определил значение - 512, а во втором оставил значение по умолчанию - 16.
Что это значит?
Чем больше это значение, тем будет больше задержка в миллисекундах, прежде чем звуковой сигнал полностью пройдёт от источника до наших ушей.
Мы говорим в микрофон, а свой голос слышим не в реальном времени, а как бы вот с некоторой задержкой.
Чем меньше это число, тем задержка минимальнее, но это требует гораздо больших вычислительных ресурсов, и если их не достаточно, то мы будем слышать треск, щелчки.
Если даже на этих значениях у тебя будут слышны разные неприятные искажения в звуке, когда мы начнём работу с конкретным проектом, то просто помни, что можно увеличить 512, скажем, до 1024, и послушать что изменилось.
Все значения лучше давать в критериях, равных - два в степени икс, то есть: 2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, 512 и так далее.
Пока на этом с настройками всё. Если что-то не будет понятно или получаться, пиши, я подскажу.

часть 4. Создание дорожек, копирование, вставка, перемещение и тому подобная работа с клипами.

Представь, что ты стоишь на ЖД-вокзале, а перед тобой много много железнодорожных путей.
Почти на каждом пути стоят: пассажирские поезда, товарные составы с разными грузами, электрички, просто открытые подвижные платформы...
Если взять и переложить эту аналогию на дорожки, клипы и слои в Reaper, то:
Дорожка - это такой вот длинный, практически бесконечный железнодорожный путь;
Клип - это абсолютно любой железнодорожный вагон;
Слой - это как некое наполнение вагона каким-либо грузом, например: людьми. 😎
Клип - это вагон без всякой специфической направленности - просто такой контейнер, в который может быть помещено самое разное содержимое: аудио, видео, графическое изображение, текст, миди-данные и тому подобное...
То есть рядом друг с другом на одной дорожке могут располагаться клипы с любым контентом и при этом совершенно спокойно последовательно воспроизводиться, если, конечно, оно того подразумевает.
Когда, в обычном случае, мы на дорожку добавляем песенку или видеоролик, то такой файл сам автоматически помещается в один единственный клип,
и в таком клипе образуется один слой во всю длину клипа.
Со слоями отдельно мы работать не будем, а вот над клипами можем производить самые разные операции:
Разрезать на два и более самостоятельных клипа,
склеивать их в один,
перемещать в нужное место,
копировать,
удалять,
добавлять новые клипы и так далее.

И так, если Reaper уже открыт, а фокус находится в области треков, то чтобы создать новую пустую дорожку, для этого используй сочетание клавиш: insert+n
Появится диалоговое окно с полем редактирования, где можно написать имя дорожки, чтобы её потом было удобнее отличать от других дорожек.
Хотя имя писать и не обязательно, дорожка будет просто называться порядковым номером в списке дорожек.
Написали имя, нажали enter, и вот в области треков у нас уже есть первый пустой элемент.
Таких дорожек можно создать сколько угодно, ограничения только ресурсами самого компьютера.
Дорожки также можно удалять - клавиша Delete;
Копировать в буфер обмена - Control+C;
Вставлять из буфера обмена - Control+V;
Вырезать в буфер - Control+X.
И производить другие специфические действия над дорожками.

Забыл упомянуть, что если у тебя рабочий скринридер NVDA, то чтобы клавиша "Insert" отработала именно как "Insert", её нужно нажать подряд дважды быстро.
То есть сочетание клавиш, например: Alt+Insert - создание новой дорожки, читай как: Alt+InsertInsert.
Если активным является скринридер Jaws, то в тех скриптах для Jaws, которые я предлагал ранее, я уже отвязал "Insert" от соответствующей клавиши на дополнительной цифровой клавиатуре,
чтобы в Reaper она работала правильно.
Ну, либо это можно сделать самостоятельно в настройках Jaws для отдельного приложения.

часть 5. Добавление контента в проект.

Чтобы добавить какой-либо файл в проект Reaper, например: видеоролик, существует несколько способов.
Я назову два самых простых, чтобы сильно не усложнять:

1. 1. В области треков нажимаем клавишу "Insert", появится обычный мини-проводник Windows, где через обзор добавляем искомый файл или группу файлов.
2. 2. Где-то в любом месте компьютера в проводнике находим файл, копируем его в буфер обмена, после чего вернувшись в Reaper и сфокусировавшись на области треков просто вставляем файл из буфера.

часть 6. Более подробный разбор работы с проектом.

Редактируя видеоролик в Reaper, понятное дело, что незрячий пользователь больше ориентируется на звуковую дорожку.
По большому счёту мы и работаем-то только с аудио контентом, доверчиво полагаясь, что в местах склейки или разрезания видеокартинка не сильно как-то там пострадает.
Никуда не денешься, но придётся мириться с таким положением вещей, если, конечно, мы точно знаем, что сейчас происходит в кадре, тогда ещё как-то можно избежать откровенных непрофессиональных ляпов.
Ладно, не будем особо рефлексировать по этому поводу, тем более, что некоторые явные несостыковки можно сгладить эффектами размытия и плавного перехода.
И так, добавим подготовленный видеоролик для экспериментов в наш проект в Reaper.
Сейчас у нас должна быть одна дорожка с одним клипом на этой дорожке.
Воспроизвести и остановить ролик можно просто нажав клавишу "Пробел".
Если требуется поставить ролик на паузу в месте проигрывания, то для этого используется сочетание клавиш: Ctrl+Space
Перемотка по 10 миллисекунд вперёд и назад - это клавиши со стрелками вправо и влево.
Чтобы перематывать можно было чуть с большим шагом,
для этого нужно уменьшить визуальный масштаб по горизонтали, для чего служит клавиша (Дефис) "-" на основном цифровом ряду - это справа от цифры 0.
Увеличивая масштаб клавишей (Равно) "=" на основном цифровом ряду, мы будем наоборот уменьшать шаг, с которым будет происходить прокрутка влево и вправо по видеоролику.
Чтобы сразу иметь возможность перейти, скажем, к тридцать пятой минуте и двадцать четвёртой секунде по времени ролика, есть диалог быстрого перехода, вызываемый горячей клавишей: J
Нажав её у нас откроется диалог с текстовым полем, где уже будет прописан шаблон текущего в данный момент времени, где установлен курсор проигрывания, например так:
0:00.000 - это 0 минут, 00 секунд и 000 тысячных доли секунды.
Вписываем здесь:
35:24.000 - и нажимаем Enter. Всё, курсор воспроизведения сразу оказывается в заданном времени.
Допустим, теперь мы нашли место на видеоролике, где хотим отрезать какой-то лишний кусочек.
Нам, соответственно, нужно указать начало ненужного фрагмента и его конец.
Для разрезания клипа есть соответствующая клавиша на клавиатуре:
"S".
Однако тут присутствует маленький нюанс, с которым необходимо сразу разобраться.
Если фокус курсора будет находится на дорожке, а не на клипе, то при нажатии клавиши "S" мы услышим фразу: "0 элемент добавлен".
Сначала нужно сделать активным клип, с которым мы работаем,
это уже ранее упоминаемые сочетания клавиш перехода от клипа к клипу: Control+стрелка влево, Control+стрелка вправо.
Либо, чтобы не сбивать фокус,
так как клипы могут быть длинными по времени, не искать же нам потом снова место, где мы хотим отрезать ненужный кусочек,
можно использовать сочетание клавиш:
"Ctrl+\" (обратный слэш)
Синтезатор речи произнесёт: "Один элемент выделен".
Вот теперь смело жмём английскую букву "S", на что всё тот же синтезатор произнесёт: "Один элемент добавлен".
На дорожке у нас сейчас стали видны 2 клипа, которые независимы друг от друга,
и над каждым из них в отдельности мы можем производить разные действия:
удалять,
копировать,
добавлять разные эффекты и так далее.
К примеру, длина нашего видеоролика одна минута. Мы сделали первый разрез на двадцатой секунде.
Теперь перемещаем курсор времени редактирования на тридцатую секунду и делаем ещё один разрез по примеру выше.
На дорожке теперь уже 3 клипа и мы удаляем второй клип, то есть с двадцатой по тридцатую секунды ролика, нажав клавишу "Delete".
Всё хорошо, всё у нас удалилось, однако на месте удаления при воспроизведении ролика будет тишина как раз в те самые 10 удалённых секунд.
Как же нам сделать, чтобы края соседних клипов аккуратно и самостоятельно сошлись вместе?
Для этого в Reaper предусмотрен специальный режим, который почему-то называется: "Редактирование волной".
Хочется предупредить, что мне досталась в сборке не очень качественная локализация на русский язык, поэтому перевод данного режима звучит так:
Риппл выключен;
Риппл на 1 трэк;
Режим волны на всех трэках.
Да, это не один какой-то режим, который включён или выключен, это именно 3 разных состояния, циклически переключаемые друг за другом.
За переключения режима - редактирования волной закреплена горячая клавиша: английская буква "E".
Если редактирование волной выключено, то при удалении какого-то клипа, соседние с ним клипы будут оставаться строго на своих местах.
Если включено положение: редактирование волной на одном трэке, то при удалении клипа соседние с ним клипы аккуратно и автоматически сдвинуться.
При включении режима: редактирование волной на всех треках,
тут, соответственно, всё тоже самое, что и для одной дорожки, только все выше и ниже расположенные дорожки также будут задействованы.
То есть фрагмент с двадцатой по тридцатую секунды будет удалён и на них, поэтому надо быть внимательным.
Для отмены удаления клипа, либо для отмены вообще любого последнего действия в Reaper, используем сочетание клавиш:
"Ctrl+Z"

часть 7. Плавные переходы между клипами в видео и аудио контентах.

Допустим, что у нас на одной дорожке присутствует видеоролик, который мы уже как-то обработали нужным образом.
Сейчас, к примеру, есть 5 клипов, между которыми мы хотим сделать эффект плавного перехода из одного клипа в другой.
Где либо один клип в самом конце будет становиться более прозрачным, а сквозь него будет постепенно проступать начало другого клипа,
либо конец первого клипа будет заходить в постепенное затемнение, а соседний клип выходить из затемнения.
И так:
сначала мы фокусируем курсор на начало второго клипа в проекте, и смотрим сочетанием клавиш Ctrl+Alt+Space с какого времени стартует этот второй клип.
Допустим, что второй клип начинается с двадцать третьей секунды: 0:23.000.
Мы хотим, чтобы эффект плавного перехода длился 3 секунды, то есть с двадцатой по двадцать третью секунду первого клипа.
Соответственно нам требуется сдвинуть левый край второго клипа на правый край первого клипа ровно на 3 секунды, то есть перекрыть края двух соседних клипов между собой.
На втором клипе мы зайдём в его свойства, для чего используем сочетание клавиш: Ctrl+p
Откроется диалоговое окно, где под курсором сразу окажется текстовое поле с именем данного клипа.
На самом деле синтезатор речи нам прочитает это поле как *Имя дубля*,
но это не имеет значение, так как мы помним, что сам по себе клип - это всего лишь контейнер а содержимое этого контейнера является слоем, либо дублем, тут зависит от локализации перевода на русский язык,
вот с этим дублем мы в конечном итоге и работаем.
В общем, если нам хочется, то можем дать другое имя дублю или клипу, после чего двигаемся табуляцией дважды до поля с названием:
"Позиция".
В этом поле написано то время, на котором сейчас находится левый край активного клипа: 0:23.000.
Мы редактируем начальную позицию клипа вручную, просто вместо цифры 23 написав 20: 0:20.000, и нажимаем enter.
Диалог свойств клипа у нас закроется, а левый край второго клипа сдвинется, как мы и хотели, на 3 секунды влево, перекрыв правый край предыдущего клипа.
Ту же самую процедуру мы повторяем между
третьим и вторым,
четвёртым и третьим,
пятым и четвёртым клипами...
Однако, разумеется, всего лишь это действие не сделает само по себе эффекта перехода, к этому мы ещё подойдём.
Эффект перехода видео будет зависим от так называемого плавного эффекта появления звука и его плавного затухания,
то есть от фэйт-подъёма и фэйт-спада, когда вначале звук как бы появляется, а в конце затухает.
Давай представим, что клип - это у нас такая линия, длиной 10 секунд.
Если на седьмой секунде установить точку фэйт-спада, то постепенно, к концу десятой секунды звук плавно полностью будет приглушён.
Если на третьей секунде установить точку фэйт-подъёма, то с самого начала клипа звук постепенно будет нарастать , и к третьей секунде придёт в нормальную громкость, которая есть во всём этом клипе.
Так как наш будущий эффект плавного перехода в видеоролике как раз и зависит от фэйт-спада и фэйт-подъёма, то одновременно со звуком будет либо затемняться, либо становиться прозрачным участок изображения, где применён фэйт.
Поэтому мы применяем фэйт-спад на двадцатой секунде первого клипа нашего видеоролика, а точку фэйт-подъёма ставим на третьей секунде второго клипа.
Тоже самое проделываем и со всеми остальными перекрывающимися краями клипов, которые мы сдвинули перед этим.
А также, если это необходимо для визуального спецэффекта, можно фэйт-подъём сделать на небольшом отрезке вначале самого первого клипа, и фэйт-спад в самом конце последнего клипа.
Так, увлёкся описанием, не сообщив какие горячие клавиши тут нужны:
фэйт-подъём:
клавиша I. Синтезатор речи произнесёт: один элемент нарастает к курсору.
фэйт-спад:
клавиша O. Синтезатор речи произнесёт: Один элемент затухает от курсора.
Вот, думаю, пока можно потренироваться с тем что я тут написал, всё равно на звуке это всё будет слышно, поэтому можно вместо видеоролика использовать и любое аудио.
А как применить ко всему этому видеоэффект, чтобы и картинка тоже изменялась, это всё уже в следующий раз.

часть 8. Редактирование видео. Плавное нарастание и затухание прозрачности.

Для работы с видеоизображением в Reaper предусмотрен всего один плагин, который существенно уступает возможностям видеомонтажа в профессиональных специализированных программах,
но незрячему пользователю вполне достаточно и его функционала.
На предыдущем шаге мы подготовили проект видео, где хотим, чтобы между заранее определёнными фрагментами у нас получились эффекты плавного перехода.
Плагины эффектов в Reaper можно добавлять как на дорожку целиком, то есть все клипы на дорожке будут обрабатываться по одному общему сценарию, но также плагины добавляются и на отдельный клип, если мы хотим, чтобы эффект применился только к небольшому фрагменту видеоролика.
В нашем случае мы используем плагин, который называется:
"Видеопроцессор",
и применим его ко всему треку.
И так, фокус устанавливаем на дорожку, после чего нажимаем сочетание клавиш: Alt+F
Откроется диалоговое окно добавления нового FX-эффекта, где под курсором окажется текстовое поле для быстрого поиска нужного нам плагина.
То есть в этом поле можно написать любую часть имени любого плагина, и Reaper мгновенно отсортирует поиск по этой части среди всех проиндексированных эффектов.
Крайне удобно и рекомендую пользоваться быстрым поиском, особенно, если плагинов добавлено в Reaper несколько сотен а то и тысяч штук.
Но, как правило, "Видеопроцессор" находится в самом верху списка, куда мы можем попасть, нажав сочетание клавиш: Shift+Tab, а там выбрать его стрелкой вниз.
Чтобы плагин стал активным, на нём в этом списке надо нажать Enter, после чего диалог поиска закроется, а фокус перейдёт в окно списка добавленных в проект эффектов.
В этом окне мы можем добавлять другие эффекты, формируя так называемую цепочку эффектов, удалять их из списка, менять местами, дублировать, переименовывать и так далее.
Сейчас наша задача настроить эффект на конкретную задачу, для чего нужно выбрать заранее определённый пресет - это такие готовые шаблоны параметров.
И так, вот фокус установлен на добавленном плагине "Видеопроцессор", и от него мы двигаемся клавишей Tab 3 раза, чтобы фокус оказался в списке пресетов.
Синтезатор речи скажет что-то вроде: "Заданный процессор 1 из 39".
Нам нужен пресет, который называется: "Основные помощники:
фейды элемента повлияют на видео" - это девятый элемент сверху.
Устанавливаем на нём курсор, и дальше двигаемся клавишей Tab вновь 3 раза, чтобы скринридер произнёс: "Редактируемая область кода видеопроцессора".
То есть это код пресета, и нам нужно его немножко изменить под свои задачи.
На третьей строке сверху:
input_info(0,project_w,project_h,0,ta=0);
Есть параметр TA=0, который отвечает за прозрачность ролика.
Сейчас установлено значение =0, то есть прозрачность полностью отключена.
Соответственно, когда эффект фэйт-спад начнёт работу, то видеоролик из своего обычного отображения начнёт постепенно просто затемняться,
а фэйт-подъём будет наоборот из полного затемнения постепенно проявлять изображение, как бы включая свет.
Параметр (TA) может принимать значение от 0 до 1, где 1 - это полная прозрачность.
То есть лично я рекомендую установить TA=0.5 - это сделает плавный переход с эффектом полупрозрачности.
Визуально это выглядит так,
что конец первого клипа слегка затемняется и становится полупрозрачным с полным исчезновением изображения в самом конце перехода.
А начало второго клипа будет постепенно проявляться сквозь изображение первого клипа, в итоге полностью становясь непрозрачным.
То есть третья строка сверху пусть будет теперь вот такой:
input_info(0,project_w,project_h,0,ta=0.5);
Как будут сделаны изменения в коде пресета, то надо нажать Ctrl+S для сохранения изменений.
После чего, чтобы вернуться в область треков, можно нажать клавишу Escape.
Теперь нам лишь останется преобразовать, то есть провести так называемый Рендеринг проекта в видеофайл, и смело отправить видеоролик зрячему помощнику для предворительной оценки нашей работы.
Однако Рендеринг требует дополнительных, более подробных, пояснений, поэтому его мы разберём на следующем шаге.

часть 9. Рендеринг проекта.

Чтобы сохранить наш готовый проект в обычный видеоролик, например: в формат видео *.mp4, применяется так называемый рендеринг проекта.
Для этого мы активируем альтовое меню и сразу в меню *Файл* клавишей "Стрелка вниз" ищем пункт:
"Рендеринг подменю", а развернув его, пункт: "Rander".
Диалоговое окно рендеринга собрано несколько замысловато для скринридеров, хотя и полностью доступно.
Сразу после запуска курсор попадает в поле редактирования, где мы можем написать имя файла, стерев имеющуюся надпись: "Без имени".
Если отступить один раз сочетанием клавиш Shift+Tab, то через кнопку *Обзор* мы можем указать каталог, в который будет сохранён ролик.
В случае, если каталог сохранения специально не указывать, то по умолчанию он окажется в папке "A render", которая находится внутри основной директории Reaper.
Кстати, чтобы быстро открыть основной каталог Reaper, я сделал сочетание клавиш Shift+P, так как мне кажется это быстрее и удобнее, чем просто искать Reaper в проводнике Windows.
Далее нам нужно двигаться клавишей Tab по различным параметрам,
однако по умолчанию все они приведены к некому среднему значению, поэтому либо всё оставляем как есть, либо меняем на свои, если точно знаем что хотим получить.
Ну, например: частоту дискретизации аудио со значением 44100 можно, конечно, заменить на 48000, а количество каналов "Стерео" заменить, скажем, на моно,
но, как правило, весь звук желательно обработать ещё на этапе работы с проектом, поэтому лично я тут никогда особо ничего не меняю,
а сразу двигаюсь табуляцией до надписи, которую синтезатор речи прочитает как: "Основной формат вывода Вкладка".
Затем от этой надписи ещё один раз Табуляцией, фокус окажется в комбинированном списке выбора формата для рендеринга: *.wav, *.aiff, *.caf и так далее...
Так как мы сохраняем видеоролик, поэтому выбираем сначала формат кодировщика: "Видео (кодек ffmpeg/libav)".
А после этого, в следующем комбинированном списке рядом, непосредственно формат видеоконтейнера. Формат: QT/MOV/MP4.
Это у нас будет самый распространённый формат видео *.mp4, вот поэтому на нём и останавливаемся, хотя никто не запрещает выбрать, скажем, *.mkv, *.avi или тот же *.flv...
Далее следуют три поля редактирования: Ширина, высота и количество кадров в секунду...
По умолчанию здесь подставляются последние сохранённые значения, но мы, разумеется, можем вписать то, что у нас используется в свойствах исходного видеоролика, для чего сделать нужно следующее:
Находим видеофайл в проводнике Windows, который мы загружали в проект Reaper в самом начале.
Далее вызываем на нём свойства файла, нажав сочетание клавиш Alt+Enter.
Сочетанием клавиш переходим на вкладку: "Подробнее", и в списке тегов выписываем или запоминаем значение: Ширина кадра, высота кадра, скорость передачи данных, частота кадров...
Ну и, собственно, вписываем ширину, высоту и частоту кадров в соответствующие поля в окне рендеринга Reaper. Скорость передачи данных будет упомянута чуть ниже.
Далее идёт кнопка "Задать общие значения ширины, высоты, частоты кадров в секунду Кнопка". Нажав на ней клавишу *Пробел* мы активируем контекстное меню с заданными шаблонами для автоматического заполнения. Но так как мы всё заполнили сами, то эту кнопку можно пропустить.
Следующий раздел предлагает комбинированный список видеокодера, где стрелками вверх/вниз выбираем нужный нам: H.264.
Этот видеокодер также является наиболее распространённым, поэтому на нём и останавливаемся, чтобы будущий видеоролик нормально воспроизводился на максимальном числе устройств без дополнительных танцев с бубном.
Двигаясь табуляцией в следующий раздел, мы попадаем в поле редактирования, где нужно ввести скорость Битрейта видео.
По умолчанию там установлено 2048, что является довольно низким битрейтом для изображения.
Более менее хорошим качеством считается 10 12 тысяч килобит в секунду. Поэтому, если в свойствах файла "Скорость передачи данных" было указано значение, близким к 10000, то так сюда его и вписываем.
Если "Скорость передачи данных" было ниже, то я рекомендую всё-таки писать всё те же 10000.
Да, это увеличит итоговый размер файла, а изначально средненькое качество изображения вряд ли станет великолепным, но зато точно не хуже, чем оно могло бы быть.
На следующем шаге идут не заполненные параметры видеокодера.
Если в этом разделе нажать стрелку вниз, то там будут представлены такие шаблоны как:
g=1 ; all keyframes
crf=1 ; h264 high quality
crf=51 ; h264 small size
Первый шаблон g=1 ; all keyframes - отвечает за то, сколько и какие будут ключевые кадры в итоговом видеоролике.
Тут установлено значение g=1 - это значит, что каждый кадр будет ключевым. Ну, для профессиональной видеообработки это, наверное, вполне оправдано, но просто тогда размер видеоролика будет огромным.
Если, скажем, сделать ключевым каждый пятидесятый кадр, то это будет удобным компромиссом, поэтому меняем единичку на 50: g=50 ; all keyframes
Но так как в данном разделе у нас можно изменить и выбрать только один параметр видеокодера, поэтому я бы лучше обратил внимание на шаблон:
crf=1 ; h264 high quality
Тут этот шаблон отвечает за качество изображения:
crf=1 - это самое лучшее качество, однако размер видеоролика будет очень большим.
crf=51 - это наихудшее качество, но и размер видеофайла получится маленьким.
Компромиссом можно считать диапазон от 18 до 28.
То есть редактируем единичку на 18:
crf=18 ; h264 high quality
И движемся вперёд.
В следующем разделе мы уже можем выбирать формат аудио звуковой дорожки: *.aac, *.mp3 и так далее...
Я бы рекомендовал выбрать *aac, так как при сходном битрейте, если сравнивать с форматом аудио *.mp3, размер аудио данных будет в два раза меньше, а качество звучания таким же.
Например: Aac-128 будет равным mp3-256 по качеству.
Всё. Дальше мы в следующем поле редактирования либо прописываем желаемый битрейт, либо оставляем как есть, и табуляцией следуем несколько раз вплоть до кнопки: "Сохранить настройки".
Эта кнопка нам пригодиться для того, чтобы сохранить все только что проделанные выше манипуляции, дабы при следующем открытии окна рендеринга они автоматически заполнились, и нам не пришлось бы их вводить заново.
Хотя, если поступить ещё более оптимально, то нужно пройти табуляцией чуть дальше до кнопки "Пресеты" и нажать на ней *Пробел*.
Активируется контекстное меню, в котором стрелкой вверх ищем и разворачиваем пункт меню: "Все настройки".
Опять же стрелками ищем пункт "сохранить пресет", и активируем его нажатием enter.
Откроется диалоговое окно, в котором нужно дать имя нашему пресету с только что сделанными настройками и применить через кнопку *Окей*.
В следующий раз мы можем найти эту кнопку с пресетами, выбрать и активировать необходимый пресет, которых можно создать любое количество под любые задачи, что, разумеется, позволит ускорить работу с проектом.
И , наконец, остался последний шаг во всём этом многообразии выбора параметров рендеринга - это найти и нажать кнопку: "Рендер 1 файла... Кнопка ".
Теперь всё зависит от размера видеоролика, от производительности компьютера, потому что придётся подождать, когда Reaper закончит весь процесс.

часть 10. Добавление изображения в проект и растягивание его по времени.

Если взять одну единственную фотографию и добавить её в проект Reaper, то будет создана одна дорожка с одним клипом длиной одна секунда.
Открыв свойства клипа, по сочетанию клавиш Ctrl+P, мы можем растянуть длину этого клипа на любое время.
То есть идём табуляцией 3 раза до поля редактирования "Длина", и меняем 0:01.000, например, на 15:00.000,
тем самым указав, что этот клип будет показывать одно изображение целых 15 минут.
Создав вторую дорожку в проекте, и добавив на эту дорожку любое аудио длиной 15 минут, вот так легко мы делаем видеоролик, который на всём протяжении будет показывать одну единственную фотографию.
Если мы хотим сделать слайд-шоу из нескольких изображений, то добавляем их разом на одну дорожку.
Затем нужно выделить все клипы, для чего используем сочетание клавиш: Ctrl+Win+A
Далее выставляем длину всех изображений разом, например 10 секунд, зайдя в свойства клипа по сочетанию Ctrl+P, как мы это делали с одной фотографией выше.
К сожалению в действиях Reaper нет возможности поместить группу клипов автоматически по времени друг за другом на чётко определённом расстоянии,
либо я этого действия не нашёл,
поэтому каждому клипу придётся указать его позицию по времени расположения вручную через свойства клипа отдельно.
Так же указываем позицию времени у клипов так, чтобы перекрывались их края, скажем, по три секунды, как это мы делали с видеоклипами ранее:
Вспомнить как это делать можно здесь.
А затем на местах перекрытия клипов применяем эффекты фэйт-спада и фэйт-подъёма.
Всё, теперь останется добавить на дорожку FX-эффект "Видеопроцессор", используя пресет "Основные помощники:
фейды элемента повлияют на видео",
настроить уровень прозрачности плавного перехода,
всё это мы уже умеем,
запустить рендеринг проекта, и на выходе получить вполне достойный видеоролик со слайд-шоу из подборки из наших фотографий.

часть 11. Вращение контента в проекте.

Случается, что изображение на видео или фотографии повёрнуто на бок, перевёрнуто вниз головой, в общем такое нестандартное расположение картинки.
С помощью Reaper это исправить довольно просто, причём несколькими способами.
Бросаем видеоролик на дорожку, фокусируемся на клипе, после чего нажимаем сочетание клавиш: Ctrl+F2.
Это откроет свойства непосредственно источника медиа-элемента, в нашем случае видеоролика.
То есть, если двинуться один раз табуляцией, мы в поле редактирования (только для чтения) сможем прочитать различную техническую информацию о файле:
его длительность по времени, разрешение, количество кадров в секунду, формат декодера, информацию об аудиодорожке и так далее.
Нажав ещё 3 раза клавишу Tab: попадаем в комбинированный список с тем самым способом показа видеоизображения:

• 1. Выключить видео — Отключает отображение видео, оставляя только аудиодорожку или другие элементы.
• 2. Нормальный — Стандартное отображение видео без изменений ориентации.
• 3. Отразить вертикально — Зеркальное отражение видео по вертикальной оси (верх и низ меняются местами). Объекты сверху окажутся внизу, объекты снизу - вверху.
• 4. Отразить горизонтально — Зеркальное отражение видео по горизонтальной оси (левая и правая стороны меняются местами). Объекты справа окажутся в левой части изображения, объекты слева отобразятся в его правой части.
• 5. Поворот на 180° — Переворачивает видео на 180 градусов (изображение оказывается вверх ногами).
• 6. Поворот на 90° вправо — Поворачивает видео на 90 градусов по часовой стрелке.
• 7. Поворот на 90° влево — Поворачивает видео на 90 градусов против часовой стрелки.

Часть 12. Инструмент для работы с масштабированием, вращением и другими параметрами изображения.

Сегодня будем изменять такие параметры изображения, как непрозрачность, масштаб, вращение, очистка фона и другие...
Всё это включено в конкретный пресет плагина "Видеопроцессор", поэтому применить нужные параметры эффекта возможно будет в одном месте.
И так, добавляем фото или видео в проект.
Затем на дорожку с изображением по сочетанию клавиш Alt+F - цепляем тот самый fx-плагин: "Видеопроцессор".
В окне плагина табуляцией идём в список его пресетов и выбираем стрелкой вниз шаблон:
"Основные помощники:
"непрозрачность трека/
масштаб/
панорама".

В прошлый раз мы изменяли прозрачность видео для эффекта плавного перехода прямо в коде пресета, здесь же мы будем использовать несколько другой, более удобный подход, хотя, разумеется, и редактирование кода также нам доступно.
Просто в прошлый раз пресет: "Основные помощники: фейды элемента повлияют на видео", не обладал правильно написанным кодом, чтобы уже сам Reaper смог считать значения параметров, и мы могли бы менять эти значения более наглядными крутилками и ползунками в специальной области параметров эффекта.
Так, тут сделаю небольшое отступление:
Дело в том, что Reaper до сих пор полностью не "Вылечился" от проблем с кодировкой, и нет нет, да в некоторых местах показывает вместо русского текста так называемые к"крокозяблики".
Раньше эта проблема была более массовой, но и сейчас иногда тоже встречается.
Вот и при работе с плагином "видеопроцессора" это мы можем наблюдать в русской локализации.
То есть, когда добавили видеопроцессор, а в списке пресетов выбрали:
"Основные помощники:
непрозрачность трека/
масштаб/
панорама",
нам нужно вернуться сочетанием клавиш Shift+Tab в список добавленных плагинов, где написано: "Непрозрачность трека/масштаб/..." и переименовать этот заголовок.
Здесь ничего сложного, просто на заголовке нажимаем клавишу F2, в поле редактирования даём своё имя, можно также на русском языке, например: "Непрозрачность/Масштаб/Панарама", и нажимаем enter.
Далее скрываем окно fx-плагина, нажав клавишу Escape, чтобы фокус перешёл в область треков.
Встаём на дорожку с добавленным видео или изображением и клавишей F - активируем уже непосредственно окно регулировки параметров самого fx-плагина.
То есть у нас под курсором появляется комбинированный список самих параметров, а напротив каждого параметра, если от него двинуться один раз табуляцией, можно выставлять нужное нам значение, давай их рассмотрим.
opacity (0) - непрозрачность.
Управляет прозрачностью видео. Значение 100% — полностью непрозрачное, 0% — полностью прозрачное.
Здесь может возникнуть путаница, так как в имени параметра указано (0): "opacity (0)". Но это не значение, а номер параметра в списке, и здесь нумерация начинается с нуля.
Жмём один раз Tab и попадаем в ползунок настройки значения данного параметра.
По умолчанию, как я уже писал, установлена полная непрозрачность opacity =100%, то есть изображение будет полностью видно.
Здесь можно клавишами со стрелками выбирать значение с очень небольшим шагом. PageUp и PageDown - изменяет значение ползунка на 2%. Home и End - позволяет быстро перейти к 100% и 0% соответственно.
Если двинуться от ползунка ещё один раз табуляцией, то тут мы обнаружим поле редактирования, где уже можем сами вручную написать нужное нам значение, причём с куда более мелкой и точной градацией: до десятитысячной доли процента. Ну, тут не совсем чтобы проценты, а значение от 0.0000 до 1.0000.
zoom (1) - Масштаб.
Значение по умолчанию установлено на 50%.
Если сдвигать ползунок вниз, то масштаб изображения будет уменьшаться. Значение в 0% будет равняться масштабу минус 10. Значение в 100% будет равняться масштабу 10.
То есть если мы хотим увеличить масштаб в 2 раза, значит нам нужно сдвинуть ползунок на 60%; В три раза - ползунок на 65%, в пять раз - ползунок на 75% и так далее.
X offset (2) - смещение изображения по горизонтали X.
По умолчанию смещение выравнено на 50%, то есть по центру.
Смещение ползунка влево, то есть ниже 50%, сдвигает изображение влево. Ползунок выше 50%, сдвиг изображения вправо.
Y offset (3) - смещение изображения по вертикали Y.
Аналогично смещению по горизонтали, только здесь ползунок ниже 50% - это смещение вниз, а выше 50% - это смещение изображения вверх.
rotate (4) - вращение.
Вращает видео на заданный угол (в градусах). Диапазон от минус 360° до 360°.
Если рассматривать в значениях ползунка, то тут будут такие цифры:
0% = 180° (перевёрнутое изображение).
25% = 90° (поворот влево)
50% = 0° (нормальное положение)
75% = 270° (поворот вправо)
100% = 180° (снова перевёрнутое изображение, как и на 0%).
Я не проверял что будет, если, допустим, устанавливать к примеру: 55%, 12% или какие-то такие значения, которые чётко не привязаны к выравниванию по сторонам, то есть слегка наискосок,
поэтому рекомендую использовать именно перечисленные значения: 0%, 25%, 50%, 75% и 100%.
Но никто не мешает экспериментировать, вдруг получится что-то интересное и оригинальное, а о своих впечатлениях можно поделиться со всеми в комментариях к этой заметке.
param6 (5) - непонятный параметр, который не ясно почему тут затесался, видимо какие-то не совсем грамотные программисты не совсем качественно отладили код пресета. Не обращаем на него внимание.
filter (6) - фильтр.
Включает или выключает сглаживание (антиалиасинг). 0 — выключено, 1 — включено.
То есть 0% - это выключено, а 100% - это включено. Промежуточные значения не сработают.
Антиалиасинг — это технология, которая помогает сделать края объектов в компьютерной графике более гладкими и менее "зубчатыми". Когда изображение состоит из пикселей (маленьких квадратиков), наклонные или изогнутые линии могут выглядеть неровными, как ступеньки. Антиалиасинг сглаживает эти ступеньки, смешивая цвета на границах объектов, чтобы они казались более естественными и приятными для глаза. Это особенно полезно в играх и при работе с графикой.
clear bg (7) - очистка фона.
Если 100%, очищает фон перед отрисовкой изображения. Если 0%, фон сохраняется.
Очистка фона в изображении — это процесс удаления или замены фона на картинке, чтобы выделить основной объект. Например, если у вас есть фото человека на фоне деревьев, очистка фона позволит убрать эти деревья и оставить только человека.
force width (8) - принудительная установка ширины изображения.
force height (9) - принудительная установка высоты изображения.
Задают фиксированные размеры изображения (в пикселях). Если 0, используются исходные размеры.
Эти два параметра изменением значений ползунков настроить довольно сложно, так как определить сколько процентов нужно для разрешения, скажем, 1920 на 1080, поэтому тут как раз и пригодится следующее текстовое поле, где для параметра Width пишем: 1920.0000, а для параметра height пишем 1080.0000.
preserve aspect (10) - сохранение пропорций.
Если 100%, сохраняет пропорции изображения при масштабировании. Если 0%, пропорции могут искажаться.
По умолчанию установлено 100%, то есть при изменении масштаба, там где мы меняли значение параметра Zoom, все объекты будут точно изменять свои пропорции в соответствии с заданным масштабом.
Остальные три параметра в настройках значений эффекта:
Байпас (11),
Обработан (12)
и Дельта (13).
непосредственно к пресету плагина "Видеопроцессор" отношения не имеют.
Эти три параметра встречаются во всех настройках всех эффектов, и применяются, в основном, в работе со звуком, пока мы их здесь рассматривать не будем.
Вот, собственно, такой полезный инструмент для работы с масштабированием, вращением и другими параметрами изображения, надеюсь я смог его описать не слишком сложно для восприятия..

Часть 13. Добавление текста или субтитров.

Предположим, что в определённых местах на шкале времени видеоролика или изображения у нас стоит задача добавить нечто вроде субтитров, то есть подложить текстовые надписи.
Лучше всего это действие производить над конкретными медиа-элементами.
Поэтому фокусируемся на нужном клипе, нажимаем сочетание клавиш Ctrl+F - это активирует действие добавления FX-плагина на клипе, а не на всей дорожке.
Подключаем плагин "Видеопроцессор", а в списке его пресетов выбираем: "Наложение: текст/тайм-код".
Следуем табуляцией в редактируемую область кода видеопроцессора, где нам нужно изменить вторую и третью строчки кода сверху.
#text=""; // set to string to override
В этой строке внутри кавычек, расположенные сразу после знака (Равно), мы пишем свой желаемый текст, который хотим добавить на изображение, например:
#text="Здесь был вася."; // set to string to override
А в строке ниже:
font="Arial";
Также в кавычках, если это необходимо, можем заменить шрифт текста на какой-то другой, например:
font="Times New Roman".
Всё, других правок кода пресета нам делать вручную больше не нужно, хотя это не воспрещается, но, как мне кажется, лучше перейти в окно настроек эффекта, где изменять все остальные параметры на шкале ползунков или в редакторе их значений.
Сохраняем изменения в коде пресета, нажав Ctrl+S, затем закрываем окно плагина клавишей Escape, и перейдя в область треков, фокусируемся на том клипе, на котором мы подключили "Видеопроцессор".
Открываем свойства эффектов плагина, нажав английскую клавишу F, и приступаем к разбору параметров:
text height (0) - Высота текста. Значение от 0.01 до 0.2, где 0.05 — это 5% от высоты всего изображения.
Ползунком выбирать нужное значение не очень удобно, поэтому проще его прописать вручную в поле редактирования: 0.0500.
Если нужно размер текста 10% от всей высоты изображения, то: 0.1000 и так далее.
y position (1) - Вертикальное положение текста. Значение от 0% (верх) до 100% (низ).
Пример: y position=95% — текст будет расположен почти в самом внизу экрана.
x position (2) - Горизонтальное положение текста. Значение от 0% (лево) до 100% (право).
Пример: x position=50% — текст будет по центру по горизонтали.
bg pad (3) - Отступ вокруг текста (в процентах от высоты текста).
Пример: border=10% — вокруг текста будет небольшой отступ.
text bright (4) - Яркость текста. Значение от 0% (чёрный) до 100% (белый).
Пример: text bright=100% — текст будет белым.
text alpha (5) - Прозрачность текста. Значение от 0% (полностью прозрачный) до 100% (полностью непрозрачный).
Пример: text alpha=80% — текст будет слегка прозрачным.
bg bright (6) - Яркость фона вокруг текста. Значение от 0% (черный) до 100% (белый).
Пример: bg bright=75% — фон будет светло-серым.
bg alpha (7) - Прозрачность фона вокруг текста. Значение от 0% (полностью прозрачный) до 100% (полностью непрозрачный).
Пример: bg alpha=50% — фон будет полупрозрачным.
fit bg to text (8) - Если 100%, то фон будет подстраиваться под размер текста. Если 0%, то фон будет занимать всю ширину экрана.
Пример: fit bg to text=100% — фон будет только вокруг текста.
ignore input (9) - Если 100%, то входное изображение игнорируется, и текст отображается на прозрачном фоне.
Пример: ignore input=100% — текст будет отображаться без фона изображения.
param11 (10) - ничего не значащий параметр, игнорируем.
show timecode (11) - Если 100%, то вместо текста будет отображаться таймкод (время в формате часы:минуты:секунды:кадры).
Пример: show timecode=100% — на видео появится таймкод.
dropframe timecode (12) - Если 1, то таймкод будет отображаться в формате drop-frame (используется для видео с частотой 29.97 кадров в секунду).
Пример: dropframe timecode=100% — таймкод будет в формате drop-frame.
Проще говоря, drop-frame — это хитрость, чтобы таймкод не отставал от реального времени в видео с частотой 29.97 кадров в секунду.
Ну и параметры: Байпас, Обработан, и Дельта - мы, как и в прошлый раз, исследовать и затрагивать не будем.

Часть 14. Различные действия над звуковой дорожкой.

• Увеличить или уменьшить громкость;
• Добавить фоновую музыку;
• Нормализовать звук;
• Удалить шумы;
• Наложить звуковые эффекты;
• Добавить голос за кадром и так далее...

Часть 15. Наложение голоса на музыку.

Часть 16. 24 полосный эквалайзер плагин эффекта: "VST3: FabFilter Pro-Q 3 (.

1. FabFilter
2. Waves

Сегодня у нас с тобой на рассмотрении плагин эффекта: "VST3: FabFilter Pro-Q 3 (FabFilter)".

• DeepSeek
• ChatGpt
• Grok 3
• Gemini"

Часть 17. Реставрация звука.

Дорогой друг, я конечно понимаю, что реставрация звука, с самым разным исходным материалом, - это работа, требующая определённых навыков, опыта, а также личных особенностей восприятия на слух...
И вот так просто взять, крутнуть какую-то настройку эффекта на столько-то делений или выбрать волшебный пресет, решающий все проблемы разом, ну, будем честны - это так не работает.
Да я и не ставил целью осчастливить всё человечество, чтобы сделать из любого и каждого профессионального звукорежиссёра за несколько заметок в этом блоге.
Мне всего лишь хочется познакомить тебя с некоторыми основными инструментами, чтобы, если ты вдруг был до сих пор в неведении, что, да... Вот так тоже можно!
Ежели ты готов углубляться в эту тему чуть больше, чем просто на любительском уровне, то предлагаю скачать папку с моей подборкой по работе со звуком:
скачать можно здесь!
В которой уже собраны 50 ГБ самых разных курсов и понравившиеся мне материалы с Youtube, всё в аудио формате.
Данная ссылка является постоянной, а подборку я иногда пополняю, так что можешь закинуть ссылку к себе в избранное, ну и заглядывать за чем-нибудь новеньким хотя бы раз в полгода,
вдруг там будет именно то, что ты долго искал. 😉
Сегодня с тобой познакомимся с плагином эффекта: (FabFilter Pro-DS), который, как ты уже догадался, принадлежит к набору FabFilter, и относится он к классу Деэссеров.
Деэссер (De-esser) – это основной инструмент для подавления резких звуков «С», «Ш», «Ч», «Щ»...
Работает как компрессор, срабатывающий на определенном частотном диапазоне (обычно 5–8 кГц).
FabFilter Pro-DS имеет 7 добавленных пресетов, иногда их бывает достаточно для быстрого подавления резких шипящих, свистящих и цикающих звуков.
Но ситуации бывают разные, да на столько, что даже Деэссеры не справляются, поэтому приходится прибегать к ручной обработке конкретных частот с помощью эквалайзеров.
В заметке ниже мы познакомимся с основными параметрами данного плагина, а пока опишу несколько распространённых ошибок.
Типичные ошибки при работе с деэссерами:
Слишком агрессивная обработка – речь становится «ватной», теряется разборчивость.
Если пережать шипящие согласные, то будет казаться, что у человека отсутствует несколько зубов.
Неправильный выбор частоты – если деэссер реагирует не на те частоты, он либо не работает, либо портит тембр.
Игнорирование контекста – в разных микрофонах и голосах шипящие звучат по-разному, поэтому нужна индивидуальная настройка.
FabFilter Pro-DS – это плагин для для подавления резких свистящих и шипящих звуков (например, "с", "ш", "ч" в вокале или высокочастотных перкуссиях).
Основные параметры обработки:
1. Mode – Режим работы:
AllRound – Универсальный режим, подходит для разных типов сигналов (вокал, гитара, перкуссия и т. д.).
Пример: Хорошо работает на групповых вокальных дорожках или инструментах с широким частотным диапазоном.
Single Vocal – Специально оптимизирован для сольного вокала.
Пример: Лучше всего использовать для чистого вокала, чтобы избежать излишнего подавления высоких частот.
2. Threshold – Порог срабатывания. Указывает, насколько громким должен быть свистящий звук, чтобы плагин начал его подавлять.
Пример: Если поставить -10 dB, де-эссер сработает только на громкие "с" и "ш".
3. Range – Максимальное подавление (в dB). Ограничивает, насколько сильно плагин может снизить уровень сигнала.
Пример: Если Range = 12 dB, то даже очень резкие звуки будут приглушены не больше чем на 12 dB.
4. Band Processing (в Split-band mode) – Настройка частотных диапазонов для обработки.
Wideband – обрабатывает весь сигнал целиком.
Split-band – разделяет сигнал на частоты и обрабатывает только проблемные (например, только высокие).
Пример: Если свист только в высоких частотах, лучше выбрать Split-band.
5. Stereo Link – Связь между каналами (левый/правый).
Off – каждый канал обрабатывается отдельно.
On – обработка одинаково влияет на оба канала.
Пример: Если вокал в центре, лучше включить Stereo Link для равномерного подавления.
6. Stereo Link Mode – Режим связи:
Определяет, как де-эссер обрабатывает стереосигнал при включённом Stereo Link. Доступны два варианта:
Mid (Средний сигнал) – Обработка применяется только к моно-компоненте (центру стереополя), оставляя боковые (Side) частоты нетронутыми.
Пример: Хорошо подходит для вокала, записанного в стерео, но сфокусированного по центру (например, дублированные треки). Де-эссер будет смягчать свистящие звуки, не затрагивая пространственные эффекты.
Side (Боковые сигналы) – Обработка затрагивает только стерео-разницу (крайние левый/правый каналы), сохраняя центральную часть без изменений.
Пример: Полезно для обработки стерео-подзвучек (например, бэк-вокала или гитар с широким панорамированием), где шипящие могут быть слишком резкими на краях.
Дополнительные настройки:
7. Lookahead – Задержка анализа сигнала (в миллисекундах). Позволяет плагину "заглянуть вперёд" и точнее обработать резкие звуки.
8. Lookahead Enabled – Вкл/выкл функцию Lookahead.
Пример: Если Lookahead = 10 ms, плагин заранее подготовится к резкому звуку и плавнее его подавит.
8. Audition Triggering – Прослушивание только триггерного сигнала (то есть только тех звуков, которые активируют де-эссер).
Пример: Включив эту функцию, вы услышите только "с" и "ш", которые обрабатываются.
9. Side Chain Input Signal – Внешний сигнал для управления де-эссером (например, можно подать отдельную дорожку вокала для точного контроля).
10. High-Pass Frequency / Low-Pass Frequency – Фильтры для Side Chain. Ограничивают диапазон частот, которые будут влиять на работу де-эссера.
Пример: High-Pass на 5 кГц – плагин будет реагировать только на высокие частоты.
11. Audition Side Chain – Прослушивание сигнала Side Chain.
Технические/вспомогательные параметры:
12. Oversampling – Повышение качества обработки (увеличивает нагрузку на центральный процессор).
13. Input Level / Output Level – Уровень входного и выходного сигнала.
Значениями ползунка меняем уровень в Децибелах.
14. Input Pan / Output Pan – Панорама входа и выхода.
Сдвигает аудиосигнал по панораме (Слева направо).
15. Bypass – Вкл/выкл эффект вручную.
Все остальные параметры либо не трогают, либо применяются для каких-то специфических задач.
Пример работы:
Допустим, у вас есть вокал с резкими "с" и "ш". Выбираете Split-band, Threshold = -15 dB, Range = 8 dB, High-Pass на 3 кГц, включаете Lookahead – теперь плагин мягко снижает резкость, не затрагивая остальные частоты.

Часть 18. Удаление шипения, щелчков и т. п.

Ещё одной базовой задачей реставрации звука является шумоподавление, удаление треска, щелчков...
В наборе FabFilter для всего этого предназначен плагин (FabFilter Pro-G).
Данный эффект — это продвинутый гейт с мощными возможностями для динамической обработки звука.
Он решает следующие задачи:
1. Шумоподавление и очистка аудио.
Удаляет фоновые шумы, гудение, дыхание вокалиста, артефакты (например, после громких гитарных нот).
Позволяет "закрыть" гейт, когда сигнал ниже порогового уровня, отсекая нежелательные звуки.
2. Динамическое управление громкостью.
Работает как экспандер, усиливая тихие части сигнала или ослабляя их для большей детализации.
Позволяет сделать тихие звуки более четкими или, наоборот, сжать динамический диапазон.
3. Сглаживание переходов и устранение клиппинга
Благодаря плавным кривым и алгоритмам Lookahead предотвращает щелчки и артефакты при резком открытии/закрытии гейта.
Основные параметры данного эффекта, которые так или иначе могут нам пригодиться, описаны и перечислены в заметке ниже.
Однако, чтобы быть более откровенным, я использую именно FabFilter Pro-G достаточно редко, хотя почти всегда начинаю работу со звуком именно с него.
И, если (Pro-G) не справляется с моей необразованностью, 😎 тогда в ход идёт замечательнейший плагин из пакета Waves:
(NS1), который прямо сказочно умеет убирать фоновый шум типа - шипение.
Рекомендую.
Эталоном же реставрации звука у музыкантов, звукорежиссёров, считается набор плагинов под общим названием: Izotope RX.
Обладает AI-алгоритмами для автоматического восстановления аудио.
Используется в киноиндустрии (например, для очистки диалогов), студиях звукозаписи и мастеринге.
Ключевые модули Izotope RX:
1. RX Breath Control.
Автоматически находит и удаляет или снижает громкость вдохов в вокальных записях.
Пример: Чистка подкаста или вокального трека, чтобы дыхание не отвлекало от речи.
2. RX Voice De-noise.
Убирает фоновый шум (шипение, гул, комнатные артефакты) из голоса с помощью ИИ.
Пример: Очистка интервью, записанного в шумном месте.
3. RX De-click.
Удаляет щелчки, цифровые артефакты и клики.
Пример: Восстановление старых виниловых записей или исправление треска в вокале.
4. RX De-clip.
Восстанавливает аудио с клиппингом (искажения из-за перегрузки).
Пример: Спасение перегруженного вокала или гитарного соло.
5. RX De-crackle.
Устраняет потрескивание (характерное для старых записей и плёнки).
Пример: Реставрация архивных радиопередач.
6. RX De-ess.
Смягчает резкие свистящие согласные («С», «Ш»).
Пример: Обработка вокала, где микрофон усилил шипящие звуки.
7. RX De-hum.
Убирает низкочастотный гул (50/60 Гц) и его гармоники.
Пример: Удаление фона от плохой электропроводки в домашней записи.
8. RX De-plosive.
Подавляет взрывные согласные («П», «Б»), создающие неприятные низкочастотные удары.
Пример: Чистка вокала, записанного без поп-фильтра.
9. RX De-reverb.
Уменьшает нежелательную реверберацию (эхо комнаты).
Пример: Обработка диалога, записанного в пустом помещении.
10. RX Dialogue Isolate.
ИИ-инструмент для выделения голоса из шумного фона (музыка, улица).
Пример: Извлечение чистой речи из записи уличного интервью.
11. RX Guitar De-noise.
Специально для подавления шумов гитары (фоновый гул, пальцевые призвуки).
Пример: Очистка акустической гитары, записанной с высоким усилением.
12. RX Monitor.
Позволяет слушать только удаляемые шумы (для точной настройки).
Пример: Проверка, не удаляет ли De-noise полезные частоты голоса.
13. RX Mouth De-click.
Описание: Убирает щелчки от слюны и губ во время речи.
Пример: Чистка аудиокниги или озвучки.
14. RX Repair Assistant.
Автоматически анализирует и исправляет проблемы (шум, клиппинг и др.).
Пример: Быстрая обработка трека при нехватке времени.
15. RX Spectral De-noise.
Подавление шума с тонким контролем в спектральном режиме.
Пример: Точечное удаление кондиционера или компьютерного вентилятора.

Часть 19. Основные параметры плагина FabFilter Pro-G.

Основные параметры плагина FabFilter Pro-G:
1. Threshold (Порог) – Уровень, при котором срабатывает гейт.
Если сигнал ниже порога, он уменьшается (или отключается).
Пример:
Установите -30 дБ, чтобы отсечь фоновый шум гитарного усилителя.
2. Threshold (Upward) (Порог для экспандера) – Уровень, выше которого сигнал усиливается (работает в режиме экспандера).
Пример:
Усильте тихие детали вокала, установив -40 дБ.
3. Ratio (Соотношение) – Насколько сильно сигнал ниже порога будет ослаблен (например,
4:1 значит, что сигнал станет в 4 раза тише).
Пример:
Ratio 10:1 — жёсткий гейт, полностью отрезающий шум.
4. Ratio (Upward) (Соотношение для экспандера) – Насколько сигнал выше порога будет усилен.
Пример:
Ratio (Upward) 2:1 — плавное усиление тихих звуков.
5. Range (Диапазон) – Максимальное ослабление сигнала (в дБ).
Пример:
Range -60 дБ — полное отключение шума.
6. Style (Стиль) – Алгоритм обработки (Classic, Natural, Vocal, Percussion и др.).
Пример:
"Vocal" для плавного гейта, "Percussion" для резких ударных.
7. Attack (Атака) – Как быстро гейт открывается после превышения порога.
Пример:
10 мс для ударных, 50 мс для плавного вокала.
8. Release (Восстановление) – Как быстро гейт закрывается после падения ниже порога.
Пример:
100 мс для естественного затухания гитары.
9. Hold (Удержание) – Как долго гейт остаётся открытым после падения сигнала ниже порога.
Пример:
200 мс, чтобы не обрезать хвост барабана.
10. Knee (Изгиб) – Плавность перехода вокруг порога (мягкий или жёсткий).
Пример:
6 дБ для плавного вокала, 0 дБ для резкого гейта.
11. Lookahead (Предпросмотр) – Задержка перед обработкой, чтобы гейт успевал среагировать.
Пример:
5 мс для точного срабатывания на ударные.
12. Lookahead Enabled – Включение/отключение предпросмотра.
Фильтрация и тонкая настройка:
13. Low Pass Frequency (Нижний частотный фильтр) – Отсекает высокие частоты для детектирования.
Пример:
1 кГц, чтобы гейт реагировал только на низкие звуки.
14. High Pass Frequency (Верхний частотный фильтр) – Отсекает низкие частоты.
Пример:
100 Гц, чтобы игнорировать гул.
Дополнительные настройки:
15. Oversampling – Повышение качества обработки (увеличивает нагрузку на CPU).
16. Expert Mode – Расширенные параметры.
17. Channel Mode (Стерео/Mid-Side и др.).
18. Input/Output Level – Регулировка входного/выходного уровня.
19. Input/Output Pan – Панорамирование входа/выхода.
20. Bypass – Отключение эффекта.
21. Ex Style – Дополнительные стили (например, "Dynamic").
Примеры использования:
Гейт для барабанов:
Threshold -20 дБ, Ratio 10:1, Attack 5 мс, Release 50 мс, Style "Percussion".
Экспандер для вокала:
Threshold (Upward) -30 дБ, Ratio (Upward) 1.5:1, Attack 20 мс, Release 200 мс, Style "Vocal".
Подавление шума:
Threshold -40 дБ, Range -50 дБ, Low Pass 5 кГц, High Pass 80 Гц.

Часть 20. Кое-какие тонкости в работе с аудио контентом.

Так как этот курс для работы с видео контентом, то некоторые тонкости при работе с аудио не были учтены.
Например:
Запись в reeper происходит следующим образом:
Встаём на нужный трек,
нажимаем:
alt + точку с запятой, она же русская "Ж".
тем самым мы подготовили трек к записи.
Скринридер скажет Arm или готово в зависимости от локализации уха.
При этом включится и мониторинг, то есть будете слышать свою гитару или голос в микрофон.
Если мониторинг мешает, его можно отключить нажатием клавиши:
апостров, она же русская "Э".
У него 3 режима:
нормальный, когда звук с устройства слышен постоянно,
второй режим - Not when playing (когда проект не воспроизводится)
и третий режим - Off (выключено).
В последнем режиме звук с записываемого устройства подаваться не будет.
Режимы переключаются циклично при каждом нажатии апострофа.
Подготовив трек к записи, можно приступать и к самой записи.
Для этого жмём английскую букву "R".
Но предварительно если есть необходимость, можно курсор подтянуть к нужному такту и начать запись именно оттуда, чтобы не ждать, пока пройдёт длинное вступление у песни.
Останавливается запись клавишей пробел.
При этом выпадет диалоговое окно, сохранить ли запись или нет. Жмём энтер чтобы подтвердить, а если надо отменить, то нужно протабать и нажать кнопку Delete All (удалить всё).
Если во время записи нажать повторно букву "R" то диалогового окна выпадать не будет,
запись прекратится, но воспроизведение продолжится.
Если так зделать несколько раз и потом уже нажать пробел, материал в виде нескольких клипов сразу попадёт на трек в тех местах где мы включали запись.
Чтобы диалогового окна не выпадало и при нажатии пробела, достаточно снять в этом окне флажок с пункта "on stop" и нажать энтер.
Так же можно в настройках рипера, на ветке
Keyboard/Multitouch,
поставить флажок на пункте Use alternate keyboard section when recording,
тогда во время записи, нажимая энтер, можно сохранять сделанную запись без диалогового оповещения,
а клавишей делит - сразу удолять записываемый материал,
если поняли что сделали какую-то ошибку.
При этом диалогового окна тоже не будет, а сама запись остановится и аудиофайл не будет сброшен в папку проекта.